【2023 EAGLE ART SPACE 季專題】企劃/編輯部

         世界究竟是什麼？我們又是什麼？為何得以在浩瀚宇宙內旋轉的一顆小沙塵上，我們用感官吸取著它們散發的各種訊息，探索著它們與世界、與自然、與社會、與精神…之間的關係，進而延伸出對距離、時間與資本的認識，建構出一幅畫、一座雕塑、一部影片……，描述著對世界萬物的藍圖，更是對「現實」的感知得以穩固，框住了當下「此時此刻」的時空輪廓，並賦予規則、邏輯，將其定錨，也將自己定位。這是我眼下的『藝術家』心靈。

        自1992年中華民國畫廊博覽會以來，已有三十年，而於1995年改為台北國際藝術博覽會(以下簡稱台北藝博)，直至今日無論功過或是非，不曉得有多少騷人墨客都曾對其有所指教。透過操弄人類的觀看習慣，質疑挑釁著對這些時間與空間的現有感知。

        但位在台灣年輕的藝術家，甚至未出社會還在學的藝術系學生，台北藝博出現的意義，對於他們來說是無比重大，一般藝術課程可能只是中學課程，或是大學選修的通識課程，無聊至極的上課方式與內容，代表著藝術尚未走進大眾生活，即便每次民調結果，都顯示出民眾認為人文素養對人的重要性，但藝術與社會的距離終究未能有所寸進。

        時至今日台北藝博的堅持與開拓，確實逐漸將『藝術』深植人心，一層一層地揭開神秘面紗，雖然要推開藝廊的大門依舊門檻過高，相較下台北藝博的開放空間形式，讓對藝術有興趣卻害羞的民眾，開始走進藝術世界並且積極接觸當代藝術市場。

        隨著台灣社會穩定的成長，人們薪資普遍增長，加諸藝術創作者的數量也逐年攀升，不再是那些高單價的藝術品，新銳和青年藝術家投入市場後的現象，便是藝術品也跟著逐步平價化，也使得很多作品同樣擁有才氣，只是尚欠名氣，但也因為如此，台北藝博成為台灣社會認識藝術的敲門磚，更成為新興藏家們第一筆交易的通路。

        我認為台北藝博開創的新大門後，許多年輕藝術創作者的作品，不管是價位或是需求上，都符合我們這一代年輕族群的需求，也正因為如此，有不少人都成為了小藏家，後續在藝術作品的渲染下，終究成為了藝術愛好者、追隨者，而這些都是台灣文化積累的過程和果實。

        EAGLE ART SPACE站在這些過程下的產物，我們思考著藝術能做什麼？能為藝術做什麼？於是，起心動念開創『藝術分享家』人才培育計畫，在藝術界的不同領域上提供服務，幫助收藏家與藝術品投資者，在購買藝術品時做出合理的建議與選擇。

        試圖穿越文化的邊界，追尋著價值或所謂存在的意義，學習有意識地思考、觀看，只要不斷重新解構思考「價值」，皆是從「人」開始，便是一場經得起『價值導向』的挑戰。